L'esame AP Literature è progettato per testare la tua capacità di analizzare la letteratura. Ciò significa che dovrai saper utilizzare strumenti analitici, come gli elementi letterari, per scoprire il significato di un testo.
Poiché gli elementi letterari sono presenti in ogni opera letteraria (davvero!), sono un buon punto di partenza quando si tratta di sviluppare i propri strumenti analitici. In questo articolo ti forniremo la definizione di elemento letterario, spiegheremo in che modo un elemento letterario è diverso da un dispositivo letterario e esamineremo i nove principali elementi letterari che devi conoscere prima di sostenere l'esame AP di letteratura.
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Quindi iniziamo!
Cosa sono gli elementi letterari?
Prenditi un minuto e immagina di costruire una casa. (Resta con noi, qui.) Quali sono alcune delle cose che vorresti assolutamente avere includere per fare una casa? Alcuni di questi elementi non negoziabili sono il tetto, i muri, la cucina e il bagno. Se non avessi questi elementi non avresti una casa. Diamine, potresti non avere nemmeno un edificio!
La definizione di un elemento letterario è abbastanza simile. Gli elementi letterari sono le cose che tutta la letteratura, che si tratti di un articolo di giornale, di un libro o di una poesia, assolutamente dover avere. Proprio come in una casa, gli elementi potrebbero essere disposti in modo leggermente diverso... ma alla fine, di solito sono tutti presenti e contabilizzati. Gli elementi letterari sono gli elementi costitutivi fondamentali della scrittura e svolgono un ruolo importante nell'aiutarci a scrivere, leggere e comprendere la letteratura.
Si potrebbe addirittura dire che gli elementi letterari siano il DNA della letteratura.
In che modo un elemento letterario è diverso da un dispositivo letterario?
Ma aspetta! Hai anche imparato a conoscere dispositivo letterario (a volte chiamate tecniche letterarie), che gli scrittori usano per creare letteratura!
Allora cosa rende un elemento letterario diverso da un dispositivo letterario?
Torniamo per un secondo alla metafora della nostra casa. Se gli elementi letterari sono le parti indispensabili e di cui non si può fare a meno in una casa, allora gli espedienti letterari sono l’arredamento opzionale. Forse ti piace uno stile classico (a tropo !), o forse sei più un tipo di persona eclettica (a presunzione )! Solo perché tu decora la tua casa come un matto non la rende meno una casa. Significa solo che hai uno stile personale unico.
Gli espedienti letterari sono tecniche opzionali che gli scrittori scelgono per modellare lo stile, il genere, il tono, il significato e il tema delle loro opere . Ad esempio, gli espedienti letterari sono ciò che rende il romanzo western di Cormac McCarthy, Meridiano del sangue , così diverso dalle memorie mediche di Matt McCarthy, Il vero dottore ti vedrà a breve . Al contrario, gli elementi letterari, in particolare gli elementi che qualificano entrambe le opere come 'libri', sono ciò che le tiene accanto all'altra da Barnes & Noble. Sono le cose non negoziabili che rendono entrambe le opere 'letteratura'.
Elenco dei 9 principali elementi letterari (con esempi!)
Ora diamo uno sguardo più approfondito agli elementi più comuni in letteratura. Ciascun termine nell'elenco degli elementi letterari riportato di seguito fornisce la definizione dell'elemento letterario e un esempio di come funzionano gli elementi.
N. 1: Lingua
L'elemento letterario più importante è la lingua. Il linguaggio è definito come un sistema di comunicazione di idee e sentimenti attraverso segni, suoni, gesti e/o segni. La lingua è il modo in cui condividiamo idee tra loro, sia attraverso il parlato, il testo o anche la performance!
Tutta la letteratura è scritta in un linguaggio riconoscibile, poiché uno degli obiettivi principali della letteratura è condividere idee, concetti e storie con un pubblico più vasto. E poiché ci sono finiti 6.900 lingue distinte nel mondo , ciò significa che anche la letteratura esiste in tonnellate di forme linguistiche diverse. (Quant'è fico?!)
Ovviamente per leggere un libro è necessario comprendere la lingua in cui è scritto. Ma anche il linguaggio può essere uno strumento importante per comprenderne il significato anche di un libro. Ad esempio, gli scrittori possono combinare le lingue per aiutare i lettori a comprendere meglio i personaggi, l'ambientazione o persino il tono. Ecco un esempio di come Cherie Moraga combina inglese e spagnolo nella sua opera teatrale, Eroi e Santi :
Guarda i volti dei tuoi figli. Ti dicono la verità. Sono il nostro futuro. Ma non avremo futuro se continueremo a essere vittime.
ghiottone contro tasso
L'opera di Moraga parla della difficile situazione dei lavoratori migranti ispanici negli Stati Uniti. Combinando inglese e spagnolo nel corso dell'opera, Moraga aiuta i lettori a comprendere meglio i suoi personaggi e la loro cultura.
#2: Trama
La trama di un'opera è definita come la sequenza di eventi che si verificano dalla prima riga all'ultima. In altre parole, la trama lo è che succede in una storia.
Tutta la letteratura ha una trama di qualche tipo. La maggior parte della letteratura di lunga durata, come un romanzo o un'opera teatrale, segue una struttura della trama piuttosto tipica, nota anche come arco narrativo. Questo tipo di trama ha sei elementi:
Se hai mai letto un'opera shakespeariana, allora hai visto all'opera la trama che abbiamo delineato sopra. Ma anche romanzi più contemporanei, piace I giochi della fame , usa anche questa struttura. In realtà puoi pensa a un arco narrativo come lo scheletro di una storia!
Ma che dire delle poesie, chiedi? Hanno trame? SÌ! Tendono ad essere un po’ meno densi, ma anche le poesie contengono cose che accadono.
Dare un'occhiata a 'Non andare piano in quella buona notte' di Dylan Thomas . Sicuramente stanno accadendo cose in questa poesia: nello specifico, il narratore sta dicendo ai lettori di non accettare la morte senza combattere. Anche se questo è più semplice di ciò che accade in qualcosa del genere Il Signore degli Anelli , è pur sempre una trama!
# 3: Umore
L'atmosfera di un pezzo letterario è definita come l'emozione o il sentimento che i lettori provano leggendo le parole su una pagina. Quindi, se hai mai letto qualcosa che ti ha fatto sentire teso, spaventato o addirittura felice... hai sperimentato lo stato d'animo in prima persona!
Sebbene una storia possa avere un'atmosfera generale, è più probabile che l'atmosfera cambi da scena a scena a seconda di ciò che lo scrittore sta cercando di trasmettere. Ad esempio, l'atmosfera generale di un'opera teatrale simile Romeo e Giulietta può essere tragico, ma ciò non significa che non ci siano momenti divertenti e spensierati in certe scene.
Pensare all'umore quando leggi la letteratura è a ottimo modo per capire come un autore vuole che i lettori si sentano riguardo a determinate idee, messaggi e temi . Queste righe da 'Mi alzo ancora' di Maya Angelou sono un buon esempio di come l’umore influisce su un’idea:
Potresti spararmi con le tue parole,Puoi tagliarmi con i tuoi occhi,
Potresti uccidermi con il tuo odio,
Ma comunque, come l'aria, mi alzerò.
Quali sono le emozioni presenti in questo brano? I primi tre versi sono pieni di rabbia, amarezza e violenza, il che aiuta i lettori a capire che chi parla è stato terribilmente maltrattato. Ma nonostante ciò, l’ultima riga è piena di speranza. Questo aiuta Angelou a mostrare ai lettori come non permetterà alle azioni degli altri, anche quelle terribili, di trattenerla.
Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts dalla serie di libri di Harry Potter
N. 4: Impostazione
Ti sei mai immaginato di vivere nei dormitori di Grifondoro a Hogwarts? O forse hai desiderato poter partecipare al tea party del Cappellaio Matto nel Paese delle Meraviglie. Questi sono esempi di come le ambientazioni, soprattutto quelle vivide, catturano l'immaginazione dei lettori e aiutano un mondo letterario a prendere vita.
L'ambientazione è definita semplicemente come il tempo e il luogo in cui si svolge la storia. L'ambientazione è anche lo sfondo sul quale si svolge l'azione. Ad esempio, Hogwarts diventa il luogo, o l'ambientazione, in cui Harry, Hermione e Ron vivono molte delle loro avventure.
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Tieni presente che i lavori più lunghi spesso hanno più impostazioni. La serie di Harry Potter, ad esempio, ha tantissime location memorabili, come Hogsmeade, Diagon Alley e Gringotts. Ognuna di queste ambientazioni gioca un ruolo importante nel dare vita al mondo magico.
L'ambientazione di un'opera è importante perché aiuta a trasmettere informazioni importanti sul mondo che influiscono su altri elementi letterari, come la trama e il tema. Ad esempio, un libro storico ambientato in America negli anni '40 avrà probabilmente un'atmosfera e una trama molto diverse rispetto a un libro di fantascienza ambientato trecento anni nel futuro. Inoltre, alcune ambientazioni diventano addirittura personaggi delle storie stesse! Ad esempio, la casa in Il racconto di Edgar Allen Poe, 'La caduta della casa degli Usher', diventa quello della storia antagonista . Quindi tieni d'occhio anche le impostazioni che svolgono più funzioni in un'opera.
# 5: Tema
Tutte le opere letterarie hanno temi, o messaggi centrali, che gli autori cercano di trasmettere. A volte il tema viene descritto come l'idea principale di un lavoro... ma più precisamente, i temi lo sono Qualunque idee che compaiono ripetutamente in un testo. Ciò significa che la maggior parte dei lavori ha più temi!
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Tutta la letteratura ha temi perché uno degli scopi principali della letteratura è condividere, esplorare e sostenere le idee. Anche le poesie più brevi hanno dei temi. Dai un'occhiata a questa poesia in due versi, 'La mia vita è stata la poesia che avrei scritto', da Henry David Thoreau :
La mia vita è stata la poesia che avrei scrittoMa non potevo contemporaneamente viverlo e dirlo.
Quando cerchi un tema, chiediti cosa sta cercando di insegnarci o di mostrarci un autore attraverso la sua scrittura. In questo caso Thoreau sta dicendo che dobbiamo vivere il momento, e vivere è ciò che fornisce il materiale per scrivere.
# 6: Punto di vista
Il punto di vista è la posizione del narratore rispetto alla trama di un pezzo letterario . In altre parole, il punto di vista è la prospettiva da cui viene raccontata la storia.
In realtà abbiamo una guida super approfondita al punto di vista che puoi trovare qui. Ma ecco la versione breve: la letteratura può essere scritta da uno dei quattro punti di vista.
Il punto di vista è un elemento letterario importante per due ragioni. Innanzitutto, ci aiuta a comprendere meglio i personaggi di una storia. Ad esempio, un punto di vista in prima persona consente ai lettori di conoscere il personaggio principale in dettaglio, poiché ne sperimentano i pensieri, i sentimenti e le azioni.
In secondo luogo, il punto di vista stabilisce un narratore, oppure un personaggio il cui compito è raccontare la storia, di cui parleremo nella prossima sezione!
#7: Narratore
Come abbiamo appena detto, il narratore è la persona che racconta la storia. Tutta la letteratura ha un narratore, anche se quel narratore non è nominato o non è parte attiva della trama.
Ecco cosa intendiamo: quando leggi un articolo di giornale, è compito del giornalista raccontarti tutti i dettagli di un determinato evento. Ciò rende il giornalista il narratore. Stanno prendendo una combinazione di interviste, ricerche e resoconti di testimoni oculari per aiutarti a comprendere meglio un argomento.
Lo stesso vale anche per il narratore di un libro o di una poesia. T Il narratore aiuta a dare un senso alla trama per il lettore . Il loro compito è spiegare, descrivere e persino rivelare in modo drammatico i punti della trama al pubblico. Ecco un esempio di come uno dei narratori più famosi della letteratura, John Watson, spiega ai lettori il personaggio di Sherlock Holmes in Uno studio in rosso:
Non studiava medicina. Lui stesso, in risposta ad una domanda, aveva confermato l'opinione di Stamford su questo punto. Né sembrava aver seguito alcun corso di lettura che potesse adattarlo a una laurea in scienze o qualsiasi altro portale riconosciuto che gli avrebbe dato un ingresso nel mondo erudito. Eppure il suo zelo per certi studi era notevole, e entro limiti eccentrici la sua conoscenza era così straordinariamente ampia e minuziosa che le sue osservazioni mi hanno abbastanza sbalordito. Sicuramente nessun uomo lavorerebbe così duramente o otterrebbe informazioni così precise se non avesse uno scopo preciso in vista. I lettori occasionali raramente si distinguono per l’esattezza del loro apprendimento. Nessun uomo appesantisce la propria mente con piccole cose a meno che non abbia una buona ragione per farlo.
John Watson racconta la storia dal punto di vista in prima persona (anche se questo non è evidente in questa citazione). Ciò significa che sta offrendo ai lettori la sua prospettiva sul mondo che lo circonda, incluso Sherlock Holmes. In questo passaggio, i lettori apprendono le peculiari abitudini di apprendimento di Holmes, che sono solo un'altra parte della sua straordinaria natura.
Grant Snider/ Fumetti occasionali
# 8: Conflitto
Poiché il conflitto fa parte della trama – e come abbiamo già stabilito, tutta la letteratura ha una sorta di trama – significa che anche il conflitto è un elemento letterario. Un conflitto è la lotta centrale che motiva i personaggi e porta al culmine di un'opera. Generalmente si verifica un conflitto tra protagonista , o eroe, e il antagonista , o cattivo...ma può esistere anche tra personaggi secondari, uomo e natura, strutture sociali, o anche tra l'eroe e la sua stessa mente.
Ma ancora più importante, il conflitto dà uno scopo alla storia e motiva la trama di una storia . In altre parole, il conflitto spinge il protagonista ad agire. A volte questi conflitti sono di grandi dimensioni, come una guerra... ma possono anche essere piccoli, come il conflitto in una relazione tra l'eroe e i suoi genitori.
Una delle cose più importanti da capire sul conflitto è può essere entrambi esplicito E implicito. Il conflitto esplicito è spiegato nel testo; è un momento ovvio in cui qualcosa va storto e i personaggi devono risolverlo. Bram Stoker Dracula usa un conflitto esplicito per alimentare la sua trama: un vampiro è arrivato in Inghilterra e gli eroi della storia devono ucciderlo il prima possibile.
Implicito il conflitto è più comune nella poesia, dove non c'è un evento specifico che grida ovviamente: 'questo è un problema'. Invece, devi leggere tra le righe per trovare il conflitto che motiva il narratore. Dare un'occhiata a 'Come ti amo?' di Elizabeth Barrett Browning per un esempio di conflitto implicito in azione:
Come ti amo? Lasciatemi contare i modi.Ti amo nella profondità, nell'ampiezza e nell'altezza
La mia anima può raggiungere, quando mi sento fuori dalla vista
Per i fini dell'essere e della grazia ideale.
Ti amo al livello di ogni giorno
Necessità più tranquilla, al sole e al lume di candela.
Ti amo liberamente, come gli uomini lottano per il diritto.
Ti amo puramente, poiché si allontanano dalla lode.
Ti amo con la passione messa a frutto
Nei miei vecchi dolori e con la fede della mia infanzia.
Ti amo di un amore che sembrava di perdere
Con i miei santi perduti. Ti amo con il respiro,
Sorrisi, lacrime, di tutta la mia vita; e, se Dio lo sceglie,
Ti amerò di più solo dopo la morte.
Il conflitto qui è in realtà felice: la narratrice è così innamorata che fatica a esprimere la profondità delle sue emozioni!
Cianuro e felicità/ Explosm.net
# 9: Personaggi
Un'opera letteraria deve avere almeno un personaggio, che può essere una persona, un oggetto o un animale.
Sebbene esistano molti tipi di personaggi (e archetipi!), parleremo dei due che devi assolutamente conoscere: il protagonista e l'antagonista.
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Il protagonista di un'opera è il suo personaggio principale. La trama ruota attorno a questa persona o oggetto e questi sono fondamentali per risolvere il conflitto della storia. I protagonisti sono spesso eroici, ma non è necessario che lo siano: molte storie si concentrano anche sulle lotte della gente comune. Per la maggior parte, i protagonisti sono i personaggi che ricordi molto tempo dopo la fine del libro, come Katniss Everdeen, David Copperfield, Sherlock Holmes e Hester Prynne.
Gli antagonisti, invece, sono i personaggi che in qualche modo si oppongono al protagonista. (Questa opposizione è ciò che causa il conflitto della storia!) Possono esserci più antagonisti in una storia, anche se di solito c'è un personaggio principale, un animale o un oggetto che continua a impedire il progresso del protagonista. Se mai dimentichi cos'è un antagonista, pensa ai tuoi cattivi Disney preferiti. Sono alcuni dei migliori cattivi là fuori!
Qual è il prossimo?
Se non stai sostenendo i test pratici AP, non c'è modo di sapere come te la caverai quando sosterrai l'esame sul serio. Ecco un elenco di prove pratiche per ogni esame AP, incluso l'esame di letteratura AP . Potrebbe sembrare un lavoro extra, ma lo promettiamo: i test pratici sono uno dei modi migliori per aiutarti a migliorare il tuo punteggio!
Ascolta: sappiamo che sei occupato, quindi può essere difficile programmare il tempo per studiare per un test AP oltre alle attività extracurriculari e al normale lavoro in classe. Dai un'occhiata a questo articolo su quando devi iniziare a studiare per i test AP per assicurarti di rimanere sulla buona strada.
In ogni caso, che aspetto ha un buon punteggio AP? Ecco un elenco dei punteggi AP medi per ogni singolo test AP. Questo è ottimo per vedere come i tuoi punteggi di pratica si confrontano con la media nazionale.
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