Probabilmente ne hai sentito parlare Sonetto shakespeariano , o forse anche il Sonetto petrarchesco . Ma questi sono solo due tipi di sonetti. In realtà ci sono molte altre forme!
Man mano che nel corso del tempo i nuovi poeti hanno armeggiato con approcci più tradizionali al sonetto, hanno escogitato anche i propri approcci alla scrittura dei sonetti. In questo articolo, ti aiuteremo a conoscere tutti i principali tipi di sonetti di:
- Vi presentiamo brevemente il sonetto
- Suddivisione di diversi tipi di sonetti, incluso un esempio e un'analisi di ciascun tipo
- Spiegare nove termini poetici devi sapere per analizzare con successo i diversi tipi di sonetti
Siete pronti? Diamo un'occhiata ad alcuni sonetti!
Una breve introduzione al sonetto
Prima di addentrarci nella tipologia dei sonetti, vogliamo parlare brevemente degli elementi che la maggior parte dei sonetti hanno in comune. ( Dai un'occhiata a questo articolo per una guida esperta alla forma del sonetto.)
Cos'è un sonetto?
UN sonetto È un tipo di poesia che tradizionalmente ha 14 versi scritti pentametro giambico .
Forma e tema del sonetto
Gli elementi formali e strutturali dei sonetti divennero standardizzati man mano che il sonetto divenne popolare. Ma col passare del tempo, nuovi poeti trovarono il proprio modo di scrivere sonetti.
In altre parole, poiché i poeti hanno sperimentato la forma e la struttura del sonetto, questi nuovi approcci alla scrittura dei sonetti hanno creato nuovi tipi di sonetti, come il primo sonetto italiano e quello inglese.
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Dal punto di vista tematico, in genere puoi fiutare un sonetto tradizionale se tratta di una cosa principale: l'amore. Tuttavia, come nel caso della forma e della struttura dei sonetti stessi, i temi rappresentati nei sonetti si sono anche ampliati per includere argomenti come la politica, la natura, la religione, la spiritualità e le questioni sociali.
Quali sono le differenze tra le forme del sonetto?
Sebbene esistano differenze tra i tipi di sonetti che sono stati sviluppati nel tempo, può essere piuttosto difficile individuarli se l'analisi dei sonetti è una cosa nuova per te. Per aiutarti a identificare da solo ogni tipo di sonetto, discuteremo di tutti i principali tipi di sonetto che devi conoscere.
Una breve nota: sebbene il nostro elenco sia completo, sicuramente non contiene tutti i tipi di sonetto conosciuti dall'uomo! Stiamo solo cercando di coprire i tipi di sonetti che è più probabile che leggerai. Per conoscere gli oscuri tipi di sonetto che non sono stati selezionati, dai un'occhiata alla Fondazione Poesia.
Sonetti italiani o petrarcheschi
Inizieremo dal sonetto italiano o petrarchesco perché è stato il primo tipo di sonetto a diventare popolare! Il sonetto petrarchesco fu reso popolare dal poeta italiano Francesco Petrarca nel 1300, ecco perché è chiamato in modo intercambiabile un sonetto italiano O Sonetto petrarchesco. Sarai al sicuro usando uno dei due nomi per riferirti a questo tipo di poesia.
I sonetti petrarcheschi hanno 14 versi, divisi in un ottava e un sestina- che seguono lo schema di rima ABBA ABBA CDCCDC o ABBA ABBA CDECDE. (Non sei sicuro di quale sia lo schema di rima? Ne parleremo più tardi, oppure puoi consultare questa guida approfondita .)
Le poesie petrarchesche sono divise in due sezioni in modo che il poeta possa porre domande e raggiungere una risposta. Tematicamente, il ottava , o le prime otto righe, spesso fa una proposta , che pone una domanda o descrive un problema. T allora il sestina , o le ultime sei righe, propone una risoluzione o soluzione .
È comune che il passaggio dalla descrizione della domanda/problema alla risoluzione avvenga intorno alla nona riga dei sonetti petrarcheschi. Questo passaggio dal problema alla risoluzione è chiamato il turno, o volta . Quindi puoi pensare a un sonetto petrarchesco come a una fantasiosa sessione di domande e risposte o a una mini-discussione!
Infine, i sonetti italiani sono quasi sempre scritti pentametro giambico . (Parleremo più avanti del pentametro giambico!). Ma ora diamo un’occhiata a un sonetto petrarchesco.
Un esempio di sonetto italiano/petrarchesco: I covoni di Edwin Arlington Robinson
Dove a lungo si erano srotolate le ombre del vento,
Il grano verde cedeva al cambiamento assegnato;
E come per una vasta magia non divinata
Il mondo si stava lentamente trasformando in oro.
Come niente che sia mai stato comprato o venduto
Aspettava lì, il corpo e la mente;
E con un significato potente nel suo genere
Ciò tanto più dice quanto più non viene detto.
Quindi in una terra dove non tutti i giorni sono giusti,
I giorni belli continuarono fino a un altro giorno
Là giacevano mille covoni d'oro,
Splendente e immobile, ma non per molto tempo –
Come se mille ragazze dai capelli dorati
Potrebbero alzarsi da dove dormivano e andarsene.
Nonostante sia stato scritto nel ventesimo secolo, Robinson utilizza una forma e una struttura petrarchesca in The Sheaves. In questo sonetto Robinson riflette sul significato e sulla bellezza di un campo di grano.
IL immagini Robinson utilizza in questo sonetto crea un sentimento romantico : il campo di grano è paragonato all’oro e viene descritto come portatore di una magia immensa e inspiegabile. In effetti, la bellezza del mondo, incarnata dal campo dorato, è ancora più preziosa vero oro!
Robinson fa uso del tradizionale schema di rime petrarchesca ABBAABBA CDCDCD. (Le lettere corrispondenti rappresentano rime simili.) Come è caratteristico dei sonetti petrarcheschi, Robinson struttura il suo sonetto in un ottava e un sestina, e si avvale di a volta per avviare una svolta o uno spostamento nel tono della poesia all'inizio della riga 9.
Al volta, Robinson ammette che, sebbene il campo di grano faccia sembrare bello il mondo intero, non tutti i giorni sono giusti: un'osservazione realistica rispetto al romanticismo sognante del ottava. Robinson sa che la bellezza del campo di grano è limitata, cosa di cui ci rendiamo conto quando il grano viene tagliato e legato in covoni.
La poesia di Robinson è un buon esempio di sonetto petrarchesco perché utilizza lo schema di fare una proposizione all'inizio del ottava - che tutto il mondo è bello, come esemplificato dal campo di grano - e fornendo una soluzione a tale proposizione nel sestina- che, come la giovinezza di mille ragazze dai capelli dorati, la bellezza della terra cambia nel tempo.
'Romeo e Giulietta' di Ford Madox Marrone (1869-1870)
Sonetti inglesi o shakespeariani
Come il sonetto italiano/petrarchesco, anche il sonetto inglese ha più nomi. Il sonetto inglese è spesso chiamato sonetto shakespeariano fin dal poeta William Shakespeare fu il più prolifico (e famoso!) scrittore di sonetti inglese del XVI secolo. Potresti anche sentire questo tipo di poesia chiamato sonetto elisabettiano , da quando la Regina Elisabetta li amava!
I sonetti inglesi hanno 14 versi, ma questo tipo di sonetto ha tre quartine e un distico invece di un ottava e un sestina . Inoltre, questi sonetti seguono uno schema di rime ABAB CDCD EFEF GG. Una singola quartina è composta da quattro versi e un distico è composto da due versi.
Come i sonetti petrarcheschi, i sonetti inglesi sono solitamente in formato domande e risposte. Ma la diversa struttura e lo schema delle rime influenzano il modo in cui i sonetti inglesi comunicano i loro temi. In un sonetto inglese, il volta avviene subito prima del distico invece che nel mezzo della poesia. Ciò significa che le tre quartine danno al poeta più spazio per porre la propria domanda e creare tensione, ma l'unico distico alla fine dà al poeta solo due versi per trovare una risposta.
Questa struttura rende la poesia più drammatica e spesso significa che la risposta del poeta è più ambigua!
Un esempio di sonetto inglese: Prologo, da Romeo e Giulietta di William Shakespeare
Due famiglie, entrambe simili in dignità,
Nella bella Verona, dove poniamo la nostra scena,
Dall’antico rancore al nuovo ammutinamento,
Dove il sangue civile rende impure le mani dei civili.
Da qui i lombi fatali di questi due nemici
Una coppia di amanti sfortunati si toglie la vita;
I cui disavventuri pietosi rovesciano
Seppellite con la loro morte il conflitto dei loro genitori.
Il pauroso passaggio del loro amore segnato dalla morte,
E la continuazione della rabbia dei loro genitori,
Che, tranne la fine dei loro figli, nulla potrebbe rimuovere,
Sono ormai le due ore di traffico della nostra tappa;
La quale, se tu con orecchio paziente assisti,
Ciò che qui mancherà, la nostra fatica si sforzerà di riparare.
Il prologo dell’opera di Shakespeare, Romeo e Giulietta, è in realtà un esempio di sonetto inglese. Shakespeare usa un sonetto per mostrare che l'amore romantico e il conflitto tragico saranno i due temi principali dell'opera . Questa scelta creativa mostra quanto fosse comune per le persone associare i sonetti a temi di amore e tragedia durante il periodo Epoca elisabettiana .
Innanzitutto, puoi dire che si tratta di un sonetto perché utilizza la struttura classica di tre quartine e un distico conclusivo con lo schema di rima ABAB CDCD EFEF GG.
Ma ancora più importante, questo sonetto pone le basi per il conflitto che si svolge nell'opera, raccontando la storia di due famiglie italiane rispettate che non corre buon sangue tra loro. Ad esempio, nella seconda quartina, l'oratore della poesia dice al pubblico che il conflitto tra le due famiglie peggiora quando i loro figli si innamorano e, alla fine, decidono di togliersi la vita.
Il sonetto si conclude con un distico, un'altra caratteristica fondamentale del sonetto inglese. Il distico qui fa uno spostamento rispetto ai primi dodici versi rivolgendosi direttamente al pubblico dell'opera, incoraggiandoli ad ascoltare pazientemente e a prestare attenzione alla storia introdotta dal Prologo. In altre parole, risponde alla domanda implicita su cosa accadrà dopo. (Risposta: guarda e basta!)
L’approccio di Shakespeare al sonetto incarna tutte le caratteristiche per cui il sonetto inglese è conosciuto oggi: la struttura, lo schema delle rime, la presentazione di un tema e di un problema nelle tre quartine, e l’uso di una volta al distico per spiegare come verrà risolto il problema. Soprattutto, il prologo Romeo e Giulietta abbraccia il tema principale dei sonetti inglesi: l'amore.
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Un'incisione del poeta Edmund Spenser
Sonetti spenseriani
I sonetti spenseriani sono leggermente diversi e meno comuni rispetto ad altre forme. I sonetti spenseriani prendono il nome dal poeta inglese che li rese popolari, Edmund Spenser . Questi sonetti utilizzano la stessa struttura dei sonetti inglesi (tre quartine e un distico), ma si affidano a uno schema di rima più complicato: ABAB BCBC CDCD EE. Quindi, per distinguere i sonetti shakespeariani da quelli spenceriani, devi guardare attentamente lo schema delle rime .
Ciò che rende più complicato lo schema delle rime di un sonetto spenseriano è che si ripete lo stesso fine rima più volte. Cercare di pensare a rime più ripetute che si adattino naturalmente al sonetto può essere più difficile per il poeta!
Inoltre, Spenser utilizza ogni quartina per sviluppare una metafora, una domanda, un'idea o un conflitto in modo logico . Alla fine dei suoi sonetti, lui usa il distico per fare una dichiarazione audace che risolve i temi presentato nelle quartine. Spenser spesso includeva anche un primo volta intorno alla riga 9 dei suoi sonetti, ma il primo volta nei suoi sonetti c'è a falsa pista – la vera soluzione non arriva fino al distico alla fine!
Un sonetto spenseriano: XXVI da Amoretti di Edmund Spenser
Dolce è la rosa, ma cresce su un radica;
Dolce nel ginepro, ma affilato il suo ramo;
Dolce è l'Eglantine, ma punge vicino;
Dolce è il fiore dell'abete, ma i suoi rami sono ruvidi.
Dolce è il Cipresso, ma la sua scorza è dura,
Dolce è la noce, ma amara è la sua pillola;
Dolce è il fiore di ginestra, ma tuttavia abbastanza acido;
E dolce è Moly, ma la sua radice è malata.
Così ogni dolce con l'acido è ancora temperato
Ciò lo rende ancora più ambito:
Per le cose facili che si possono ottenere a volontà,
La maggior parte degli uomini ha poca importanza.
Perché allora dovrei render conto di poco dolore,
Quel piacere infinito mi guadagnerà.
È abbastanza facile capire che si tratta di un sonetto spenseriano... visto che è stato scritto dal poeta Edmund Spenser! A prima vista, questo sonetto spenseriano potrebbe sembrare un sonetto inglese, ma questa poesia utilizza lo schema di rime più complicato per cui sono noti i sonetti spenseriani: ABAB BCBC CDCD EE. Prestando molta attenzione allo schema delle rime, puoi dire che si tratta di un sonetto spenseriano che medita sulle idee di amore e piacere.
In questo sonetto, Spenser fa uso della ripetizione per rafforzare sia un tema che un problema nelle tre quartine. Ripetendo la stessa frase più e più volte (Dolce è il...) e utilizzando la stessa struttura della frase in ogni riga, Spenser chiarisce che ogni dolce con acido è ancora temperato. In altre parole, il bene e il male spesso vanno insieme. Per rafforzare questa idea, le prime due quartine nominano diverse cose dolci, come le rose e il fiore di ginestra, quindi sottolineano che queste cose dolci crescono tutte su alberi e cespugli taglienti, spinosi o aspri.
Nella terza quartina Spenser spiega perché è significativo che le cose più dolci siano spesso accompagnate da cose che provocano dolore: perché alla gente piacciono le sfide! Spencer dice che le persone non apprezzano davvero le cose che possono ottenere facilmente. Le cose difficili da ottenere alla fine si rivelano più soddisfacenti.
A causa del falso volta all’inizio della riga 9, segnalato dall’uso della parola così da parte di Spenser, può sembrare che il problema delle cose dolci ma pungenti sia risolto nella terza quartina. Ma c’è ancora il distico da venire, ed è qui che il problema verrà finalmente risolto. Spenser conclude che, poiché le cose buone e quelle cattive spesso vanno insieme, non dovremmo preoccuparci di sopportare un po’ di dolore quando la cosa dolce ci ricompenserà con piacere. Questa ricompensa, sostiene Spenser, compensa ampiamente il problema.
Ritratto di John Milton intorno al 1629
Sonetto miltoniano
Probabilmente ti stai rendendo conto del fatto che la maggior parte dei tipi di sonetti prendono il nome dai poeti che li hanno resi popolari, e il Sonetto Miltonico non fa eccezione. Prende il nome dal Poeta inglese John Milton , Sonetti miltoniani utilizzare lo stesso schema di rima (ABBAABBA CDECDE) e struttura (an ottava e un sestina ) di un sonetto petrarchesco.
Tuttavia, i sonetti miltoniani trattano temi diversi rispetto agli altri tipi di sonetti. Invece di affrontare questioni di amore romantico o natura, spesso sonetti miltoniani trattano tematicamente la politica e le questioni morali e usano qualcosa chiamato enjambment per rafforzare la struttura del sonetto.
Se sei preoccupato di distinguere i sonetti miltoniani da quelli petrarcheschi, non farlo! Basta dare un'occhiata all'autore. Se trovi un sonetto scritto da Milton, allora sai che è questa forma specifica. (Sì, a volte è così semplice!)
Un sonetto miltoniano: Numero 7: Sul suo raggiungimento dell'età di ventitré anni di John Milton
Quanto presto il Tempo, l'astuto ladro della giovinezza,
Rubato sulla sua ala il mio ventitreesimo anno!
I miei giorni frettolosi volano con la piena carriera,
Ma nella mia tarda primavera non si vedeva né bocciolo né fiore.
Forse la mia apparenza potrebbe ingannare la verità,
che sono arrivato così vicino all’età adulta,
E la maturità interiore appare molto meno,
Che alcuni spiriti più tempestivi e felici lo indu'th.
Eppure sia di meno o di più, o presto o lentamente,
Sarà ancora nella misura più rigorosa
A quello stesso gruppo, per quanto meschino o elevato,
Verso il quale mi conduce il Tempo, e la volontà del Cielo,
Tutto è, se ho la grazia di usarlo così,
Come sempre agli occhi del mio grande Taskmaster.
Sappiamo che si tratta di un sonetto miltoniano perché è stato scritto da John Milton, ma dimostra anche l'allontanamento di Milton dal classico tema d'amore dei primi sonetti. Invece, questo sonetto considera l'esperienza dell'invecchiamento e cosa significa il passare del tempo per l’impegno di Milton nel servire Dio per tutta la sua vita.
Una cosa sono i sonetti di Milton Fare tematicamente hanno in comune con i sonetti inglesi o petrarcheschi tendono a concentrarsi sul significato di un singolo evento . La differenza è che gli eventi nei sonetti di Milton sono solitamente di natura più politica, intellettuale o spirituale. Questo è certamente il caso di questo sonetto: Milton sta scrivendo del suo ventitreesimo compleanno, il che lo porta a riflettere sul suo futuro.
Come nei sonetti italiani e in quelli inglesi, Milton presenta un problema proprio all'inizio del ottava. Il suo ventitreesimo anno è trascorso troppo in fretta! Sta entrando nell'età adulta adesso, ma non ha molto da mostrare.
Ma poi il volta avviene all'inizio del sestina. Milton si rende conto che, nonostante ciò che prova riguardo a ciò che ha realizzato finora nella vita, ciò che conta di più è che il passare del tempo lo porta a fare la volontà del suo grande Maestro, che è Dio.
Guarda come i sonetti di Milton tendono ad avere un tono un po' più serio rispetto ai sonetti d'amore abbiamo visto prima? Questo è un modo fondamentale per distinguere un sonetto miltoniano da altri tipi di sonetti.
Sonetti moderni
Il sonetto è rimasto una forma poetica popolare. Molti poeti contemporanei continuano a scrivere sonetti, anche se i sonetti moderni non aderiscono a una forma o a un tema specifico. In effetti, i sonetti moderni sono stati addirittura definiti un'impronta fantasma dei sonetti tradizionali .
A volte i sonetti moderni si basano sui tradizionali quattordici versi; a volte no. Giocano anche con schemi di rime e sono più liberi con i tipi di temi che scelgono di utilizzare nella loro versione del sonetto.
Ma, di solito, puoi individuare un sonetto moderno perché seguirà la maggior parte (ma non tutte!) delle regole che abbiamo delineato sopra. Per avere un'idea migliore di un sonetto moderno, analizzeremo Professional Middle-class Couple, 1927 di Adam Kirsch, una poesia contemporanea che ti mostra cosa cercare quando leggi i sonetti moderni.
Un sonetto moderno: Coppia di professionisti della classe media, 1927, di Adam Kirsch
Ciò che giustifica la disuguaglianza
Ciò le conferisce un taglio quadrato con gusto
Rubino al dito, lui un abito
La cui dignità sgualcita e priva di enfasi
Dichiara una vita di lavoro seduto,
Mentre qualcuno in un'officina sfruttatrice deve strizzare gli occhi
E cucire paralisi e un continente
Versa sangue per staccare la gemma da terra,
Non potrebbe essere giustizia. Nient'altro che l'uso
A cui mettono la prosperità si può parlare
A loro difesa: le facce che fanno i soldi,
Dimostrano, non devono essere ottusi,
Titolato, insulso, arrogantemente forte;
Solo tra i borghesi lo trovi
Uno sguardo così franco, coinvolgente e raffinato,
Così incerto, così consapevole di essere sbagliato.
Il sonetto moderno di Kirsch è scritto in forma petrarchesca, più o meno. Inizia con un ottava che segue praticamente lo schema della rima finale degli ABBAABBA, ma invece di terminare con a sestina che segue lo schema di rima finale CDCCDC o CDECDE, termina con un altro ottava che segue PADRE.
Questo è un piccolo cambiamento che modifica la forma del sonetto per renderlo fresco e nuovo. Infatti, Il sonetto di Kirsch è un esempio di un altro tipo di sonetto insolito: il sonetto allungato , che si riferisce a sonetti che si estendono fino a 16 o più versi.
i primi muker
Il sonetto di Kirsch dà anche una svolta moderna al tema secolare dell’amore romantico . Il titolo del sonetto si riferisce a una coppia professionista della classe media. Le persone comunemente presumono che una coppia sia composta da due persone innamorate. Ma questa poesia va in una direzione diversa.
Kirsch descrive cosa indossano marito e moglie nel primo ottava, ma queste descrizioni non sono complementari. Per ogni elemento che Kirsch menziona riguardo all’aspetto della coppia – un anello con una pietra preziosa gigante, un abito spiegazzato – affronta le ingiuste condizioni di lavoro che li hanno resi possibili. COSÌ, proprio come nei sonetti tradizionali, Kirsch inizia con una proposizione: l’idea che le manifestazioni di prosperità della coppia della classe media vanno a scapito degli altri .
Potresti notare che questo sonetto è composto da due frasi e che la prima frase finisce e la seconda inizia proprio nel mezzo del sonetto , a metà della riga 9. Questa sembra essere l'interpretazione unica di Kirsch del volta, che è un'altra piccola modifica alla classica forma del sonetto .
Dopo il volta all'inizio del secondo ottava, Kirsch descrive l’unica cosa che potrebbe riscattare la coppia della classe media: riconoscere i modi in cui la loro ricerca della prosperità ha ferito e degradato gli altri e cambiare il modo in cui usano la loro prosperità in futuro.
Quando sai cosa cercare, i sonetti moderni non sono così difficili da individuare!
Uno schizzo di Percy Bysshe Shelley di Amelia Curran
Terza Rima Sonetto
Terza Rima è un termine italiano per una forma di verso poetico che utilizza uno schema di rima intrecciata, o catena, di ABA BCB CDC DED. Terza Rima si traduce in terza rima in inglese, e ogni singola strofa di una terza rima è spesso chiamata terzo poiché si compone di tre versi di poesia.
Il poeta italiano del Trecento Dante fece il primo uso conosciuto della terza rima nel suo famoso poema epico, IL Divina Commedia . Più tardi, anche il poeta italiano Petrach, da cui il sonetto petrarchesco omonimo, utilizzò la forma della terza rima.
La forma della terza rima può essere ripetuta più e più volte— non esiste un numero fisso di versi per una terza rima , che lo rende diverso da un sonetto tradizionale! Tuttavia, quando termina una terza rima, si conclude con un verso singolo o con un distico che ripete la rima del verso centrale della terzina finale. Facciamo un esempio: se lo schema della rima della terzina finale di una terza rima è DED, allora la rima del verso finale sarà E, oppure la rima del distico finale sarà EE.
Una terza rima non ha un ritmo fisso , ma i poeti che scrivono in inglese usano spesso il pentametro giambico. La forma terza rima è più adatta alla scrittura in italiano poiché ci sono meno parole in rima in inglese che in italiano! Anche così, poeti famosi come Geoffrey Chaucer, Percy Bysshe Shelley , e Robert Frost hanno utilizzato con successo nel corso degli anni la terza rima in inglese. Infatti, La poesia di Percy Bysshe Shelley, Inno al vento dell'ovest, è un buon esempio di terza rima!
A Terza Rima Sonnet: Inno al vento dell'ovest , di Percy Bysshe Shelley
O selvaggio vento dell'ovest, respiro dell'essere autunnale,
Tu, dalla cui presenza invisibile le foglie muoiono
Sono guidati, come fantasmi da un incantatore in fuga,
Giallo, e nero, e pallido, e rosso frenetico,
Moltitudini colpite dalla pestilenza: O tu,
Che corrono sui carri verso il loro buio letto invernale
I semi alati, dove giacciono freddi e bassi,
Ciascuno come un cadavere nella sua tomba, finché
La tua sorella azzurra della Primavera soffierà
La sua tromba sovrasta la terra sognante e riempie
Guidando dolci boccioli come greggi per nutrirsi nell'aria
Con colori e odori vivi, pianura e collina:
Spirito Selvaggio, che si muove ovunque;
Distruttore e conservatore; ascolta, oh, ascolta
L’Ode al vento dell’ovest di Shelley è una lunga poesia, quindi abbiamo incluso qui solo la prima sezione. Ma va bene, perché la prima sezione della poesia di Shelley fornisce un esempio completo di terza rima ! Questo sonetto segue lo schema di rima ABA BCB CDC DED EE per cui è nota la terza rima. Se leggi il resto della poesia, vedrai anche che l’intera poesia è composta da una serie di cinque sonetti della terza rima.
Allora di cosa parla l'Ode to the West Wind? Bene, il titolo dà un buon indizio sul fatto che Shelley sta elogiando la potenza del vento! In questa prima terza rima del poema, ad esempio, Shelley si meraviglia di come il vento dell'ovest abbia il potere di controllare altre cose in natura durante le diverse stagioni dell'anno . Il vento dell’ovest ha il potere di spazzare via le foglie morte in autunno e di spazzare via i fiori dagli alberi in primavera.
Sia nella prima riga che nella penultima riga di questa sezione, Shelley si riferisce al vento dell'ovest come selvaggio. Infatti, nel distico finale, chiama il vento dell'ovest uno Spirito Selvaggio. Fa sembrare il vento dell'ovest una specie di essere soprannaturale o addirittura un dio – ha il potere di distruggere E conserva. Questa prima terza rima sta preparando il resto dell'ode di Shelley, che esplora come Shelley desidera che la potenza del vento dell'ovest lo cambi. , proprio come cambia la natura.
Fotografia di un giovane Gerard Manley Hopkins.
Sonetto di Curtal
Il sonetto corto è stato inventato dal poeta vittoriano Gerard Manley Hopkins . Il modo più semplice per spiegare un sonetto corto è questo è una versione abbreviata del tradizionale sonetto a quattordici versi, rimpicciolito proporzionalmente . Hopkins era davvero interessato alle proporzioni matematiche dei sonetti, quindi dovremo fare un po' di matematica per spiegare il modo stereotipato in cui Hopkins ha condensato il sonetto tradizionale nel sonetto ridotto.
Un sonetto ridotto è composto da undici versi in totale, ovvero tre quarti della lunghezza di un sonetto tradizionale. I sonetti petrarcheschi sono costituiti da un ottava e un sestina , Giusto? Quindi un sonetto abbreviato rimpicciolisce il ottava a tre quarti della sua lunghezza, accorciandolo da otto a sei righe. Quindi, un sonetto abbreviato rimpicciolisce il sestina a tre quarti di suo lunghezza, accorciandola da sei righe a quattro righe. Quindi un sonetto ridotto è in realtà composto da a sestina e un quartina .
Per arrivare a quell'importante undicesimo verso, i sonetti accorciati includono una coda alla fine. La coda si riferisce proprio all'undicesimo ed ultimo verso del sonetto, che di solito è molto più breve degli altri versi della poesia.
Poiché la lunghezza di un sonetto ridotto è totalmente diversa da un tradizionale sonetto di quattordici versi, anche lo schema delle rime è piuttosto diverso. Un sonetto ridotto segue uno schema di rima ABCABC DBCDC o ABCABC DCBDC.
Pochissimi poeti hanno fatto uso del sonetto abbreviato di Hopkins, e lo stesso Hopkins ha utilizzato il sonetto abbreviato solo in tre delle sue poesie: Pied Beauty, Peace e Ash Boughs. Successivamente daremo un'occhiata a Pied Beauty come esempio di sonetto corto!
Un sonetto Curtal: Bellezza pezzata , di Gerard Manley Hopkins
Gloria a Dio per le cose screziate –
Per cieli di due colori come una mucca tigrata;
Per le talpe rosa tutte punteggiate sulle trote che nuotano;
Cascate di castagne alla brace fresca; ali di fringuelli;
Paesaggio tracciato e ritagliato: piega, maggese e arato;
E tutti i mestieri, la loro attrezzatura, l'attrezzatura e l'assetto.
Tutte le cose contrastanti, originali, scarne, strane;
Ciò che è volubile, lentigginoso (chissà come?)
Con rapido, lento; dolce, acido; abbagliare, oscurare;
Egli è un padre la cui bellezza è il cambiamento passato:
Elogialo.
coda di Giava
La prima strofa di questo sonetto inglese è composta da sei versi, il che lo rende a sestina, la seconda strofa è composta da quattro versi, rendendola a quartina. Ha anche una coda alla fine, che comprende l'undicesima riga! Lo schema delle rime si adatta anche a un sonetto abbreviato. L'inizio sestina segue uno schema di rime ABCABC e la quartina finale e la coda seguono uno schema di rime DBCDC .
Ora parliamo dei temi del sonetto inglese. Possiamo dire fin dal primo verso che si tratta di una poesia religiosa —Hopkins sta lodando Dio per la creazione delle cose belle in natura. Fa riferimento a diverse cose che sono belle in modi molto diversi, come il cielo, il disegno delle scaglie di una trota e ciò che è stato allevato. Hopkins loda Dio per essere un creatore di cose che mostrano bellezza in modi molto diversi nelle prime nove righe di questo sonetto corto.
Ma poi il volta, o una svolta, avviene nella decima riga. Per l'intera poesia, ha elogiato l'imprevedibilità e la varietà mostrate nelle creazioni di Dio, ma si concentra sull'elogio dell'immutabilità di Dio nella decima riga: Egli genera la cui bellezza è oltre il cambiamento. Ma questo cambiamento di tema vuole lodare Dio ancora di più. Descrivendo Dio come immutabile e costante, Hopkins sottolinea come Dio sia separato dalla natura.
Sequenze di sonet
In alcuni casi, i poeti scriveranno diversi sonetti che si collegano tra loro attraverso un soggetto o tema unificato. Queste sono chiamate serie di sonetti o sequenze di sonetti. Esistono tre tipologie principali: la sequenza del sonetto, la corona dei sonetti e il sonetto raddoppiano.
Una sequenza di sonetti è una raccolta di sonetti che affrontano lo stesso argomento, che spesso coinvolge una situazione o una persona drammatica. Può essere composto da sonetti spenceriani, shakespeariani, petrarcheschi o miltoniani. Quindi una poesia come quella di Shakespeare Sonetto 128 può essere un esempio sia di un sonetto shakespeariano che di una poesia in una sequenza di sonetti sulla musica ( in concomitanza con il Sonetto 8 ).
IL corona di sonetti, chiamato anche sonetto corona, è composto da quindici sonetti e utilizza un vincolo formale ripetuto per esprimere lo stesso tema in ogni poesia. Ecco come la corona di un sonetto raggiunge la continuità tematica: l'ultima riga del primissimo sonetto funge da prima riga del Prossimo sonetto nella sequenza, e il verso finale dell'ultimo sonetto ripete il primo verso del primo sonetto nella sequenza... creando un ciclo gigante!
C’è anche un altro tipo di sequenza di sonetti. Questo si chiama la corona eroica o sonetto raddoppiato, che è una forma avanzata della corona del sonetto . Una corona eroica è composta anche da quindici sonetti collegati allo stesso modo dei sonet coronas, ma l'ultimo sonetto della sequenza è composto da Tutto dei primi versi dei quattordici sonetti precedenti – in ordine! Il quindicesimo sonetto in una corona eroica è chiamato sonetto maestro. Sembra piuttosto complicato, eh?
Ti forniremo qui un esempio di sequenza di sonetto: una corona di sonetto chiamata Una ghirlanda per Emmett Till, trovato in un libro per bambini di Marilyn Hacker .
Una corona di sonetti: Una ghirlanda per Emmett Till , di Marilyn Hacker
III
Trafitto dalle urla di un'infanzia abbreviata,
il mio durame è sfregiato da cinquant'anni
da quello che ho sentito, con centinaia di orecchie verdi.
Quella risata da sciacallo. Sono rimasto in piedi per duecento anni
ascoltando le piccole fatiche per trovare il cibo,
ai canti della vita creaturale, che scompare
e ritorna, alla musica delle sfere.
Duecento anni di morti l'ho capito.
Poi il massacro venne compiuto in una tranquilla notte d'estate,
tremando il profondo silenzio delle stelle.
Un ragazzo che corre, cinque uomini che lo inseguono da vicino.
Uno scuro, cinque volti pallidi al chiaro di luna.
Rumore, silenzio, pacche sulle spalle. Un fiammifero, cinque sigari.
Il nome di Emmett Till mi stringe ancora la gola.
IV
Il nome di Emmett Till mi stringe ancora in gola,
come sillabe intrappolate nella bocca di un balbuziente.
Un balbuziente quattordicenne, del Sud
visitare i parenti e imparare
i modi della famiglia. Sua madre aveva finalmente comprato
quel berretto dei White Sox; gli aveva fatto fare un giuramento
stare attento con i bianchi. Gli ha detto la verità
di molti aneddoti del Mississippi:
Alcuni bianchi hanno l’anima cieca. Nella sua valigia
aveva messo in valigia salopette, magliette, biancheria intima,
e fumetti. Gli aveva dato un biglietto
perché il direttore d'orchestra, salutò il suo viso paffuto,
si chiese se si sarebbe ricordato di spazzolarsi i capelli.
Il suo unico figlio. Un corpo lasciato a gonfiarsi.
Non volevamo copiare un intero sonetto corona da leggere qui (quindici sonetti sono tanti!), ma volevamo includere alcuni sonetti successivi da una singola sequenza in modo che tu possa vederla in azione.
Questi tre sonetti dal libro per bambini di Marilyn Hacker, Una ghirlanda per Emmett Till, impiegano liberamente uno schema di rima finale petrarchesca: ABBAABBA CDECDE. Puoi anche vedere come i sonetti IV e V si avvalgono del corona ripetendo l'ultima riga del sonetto precedente nella prima riga . Ecco un esempio:
Ultima riga del sonetto III: il nome di Emmett Till mi stringe ancora la gola.
Prima riga del sonetto IV: il nome di Emmett Till mi viene ancora in gola.
Vedere? C'è una variazione molto piccola nella formulazione, ma per il resto la riga rimane la stessa. Questa ripetizione consente al poeta di creare un tema generale attraverso i molteplici sonetti della sequenza. In definitiva, la ripetizione dell'ultima riga/prima riga consente al poeta di raccontare una storia estesa. Nel caso del libro per bambini di Hacker, la storia raccontata è un estremamente importante.
Una ghirlanda per Emmett Till racconta la storia vera di un giovane ragazzo afroamericano che fu linciato per un crimine che non aveva commesso nel 1955. Hacker rende la storia straziante di Emmett Till accessibile ai giovani lettori facendo affidamento su alcuni degli elementi tematici tradizionali dei sonetti: fornendo una descrizione vivida e dettagliata dell’aspetto fisico del personaggio principale e dell’ambiente che lo circonda .
Qual è il prossimo?
La poesia può essere davvero intimidatoria, ma il modo migliore per imparare a leggerlo è esercitarsi. In questo articolo, uno dei nostri esperti ti guida attraverso l'analisi di Non andare gentile in quella buona notte di Dylan Thomas. Entro la fine del post, analizzerai la poesia come un professionista!
Abbiamo parlato di nove degli espedienti poetici che dovresti conoscere per analizzare i sonetti, ma ce ne sono molti altri che possono essere strumenti utili mentre analizzi una poesia. Scopri di più su 20 dispositivi poetici che dovresti conoscere e approfondisci alcuni dei più importanti (come personificazione E immagini ).
Se stai cercando di rispolverare i sonetti per prepararti all'esame AP di letteratura inglese, non preoccuparti. Abbiamo tantissime risorse per te! A partire da rivedendo la guida all’esame del nostro esperto , quindi dai un'occhiata al nostro elenco completo delle prove pratiche E libri che dovresti leggere per la parte del saggio.
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