L'era romantica è famosa per la sua poesia: in effetti, il romanticismo è uno dei periodi più influenti nella storia della poesia inglese.

È una scommessa abbastanza sicura che prima o poi dovrai affrontare la poesia romantica, sia durante le lezioni di inglese che sul campo. AP Esame di letteratura e lingua . Ecco perché abbiamo preparato per te un corso intensivo sull'era romantica! Spiegheremo quanto segue nel nostro corso intensivo:

• Rispondi alla domanda: cos'è il romanticismo? fornendo una definizione di Romanticismo e descrivendo il contesto storico dell’epoca
• Spiegare le caratteristiche del romanticismo che sono uniche nella filosofia e nella letteratura del periodo
• Fornire una panoramica dei tratti chiave della letteratura e della poesia del Romanticismo, compresi esempi di Romanticismo
• Elenca i sei poeti romantici più importanti che devi conoscere
• Elenca cinque libri da leggere ulteriormente se vuoi saperne di più sull'era romantica!

C'è molto da dire sul Romanticismo, quindi iniziamo!

Immagine in evidenza: Morte di Sardanapalo di Eugène Delacroix (1827)

La signora di Shalott di John William Waterhouse (1888)

Cos'è il romanticismo? Definizione, contesto storico e caratteristiche chiave

Allora, cos’è esattamente il Romanticismo? Iniziamo definendolo in una frase: Il romanticismo fu un movimento intellettuale e artistico che abbracciò la fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX secolo e che enfatizzò la mente, lo spirito e il corpo dell'individuo; l’emotivo, l’irrazionale, l’immaginativo e lo spontaneo.

In altre parole, quando si parla di Romanticismo, non si parla solo di un periodo storico o di un tipo di letteratura. Stanno anche parlando di un atteggiamento particolare nei confronti degli esseri umani, delle idee e del mondo. Inoltre, le idee del Romanticismo furono presentate al mondo attraverso opere visionarie di letteratura, arte, musica e filosofia.

Per definire pienamente il Romanticismo, dobbiamo anche pensare a dove ha avuto inizio. L'era romantica viene spesso definita un movimento. E questo ha senso! Questo movimento romantico iniziò nell’Europa occidentale, ma alla fine si diffuse in tutta Europa e in diverse parti del mondo man mano che sempre più persone ascoltavano le idee del Romanticismo e le vedevano rappresentate nell’arte. Ad esempio, gli Stati Uniti, la Russia e il Sud America alla fine contribuirono con le proprie interpretazioni letterarie, musicali e artistiche del Romanticismo durante l'epoca.

Cosa ha causato il romanticismo?

COSÌ Perché è iniziata l'era romantica? La risposta a questa domanda è dove entra in gioco il contesto storico. Come molti movimenti intellettuali nel corso della storia, il Romanticismo fu in parte una reazione alle idee dell’epoca precedente. Il periodo dell'Illuminismo (1715-1789), che precedette l’era romantica, pose una forte enfasi sul razionalismo, sulla scienza e sull’empirismo. In altre parole, l’Illuminismo riguardava i fatti e il pensiero razionale!

L’Illuminismo terminò a causa di due grandi eventi: la Rivoluzione Industriale e la Rivoluzione Francese del 1789.

Quando t la rivoluzione industriale iniziato in Europa, il mondo è cambiato quasi da un giorno all’altro. (Ecco perché la chiamiamo rivoluzione, ovviamente!) Nuovi macchinari motorizzati furono sviluppati nel 1780, fabbriche sorsero in tutte le città e iniziò la produzione di massa. Per accedere ai nuovi posti di lavoro e alle opportunità create dall’industrializzazione, le persone iniziarono ad allontanarsi dalle zone rurali per trasferirsi nelle città sempre più affollate.

Un secondo evento che influenzò l'inizio dell'era romantica fu il rivoluzione francese del 1789. Le classi lavoratrici in Francia organizzarono una rivolta e rovesciarono la monarchia francese per perseguire la libertà e l’uguaglianza. Lo spirito rivoluzionario in Francia suscitò interesse per la ribellione in tutta Europa e giocò un ruolo importante nel dare il tono all’era romantica.

L'Illuminismo contro l'era romantica

I grandi pensatori dell’epoca romantica avevano qualcosa da dire in risposta all’Illuminismo, all’industrializzazione, E la rivoluzione francese. In primo luogo, i pensatori dell’era romantica reagirono al freddo e duro razionalismo dell’Illuminismo ravvivando una connessione con le emozioni e i sentimenti, l’irrazionalità del mondo naturale e la fede nella libertà e nel genio del singolo pensatore.

In secondo luogo, in risposta alla produzione di massa e all’urbanizzazione alimentate dalla rivoluzione industriale, i romantici enfatizzarono la tranquillità dei paesaggi rurali, il potere e la grandiosità dei fenomeni naturali e la necessità di onorare e preservare la natura selvaggia.

Infine, gli ideali di libertà, indipendenza e uguaglianza che caratterizzarono la Rivoluzione francese si diffusero in tutta Europa e divennero tratti distintivi anche dello spirito del Romanticismo. I pensatori dell’era romantica si opposero all’idea che la società potesse controllare la mente, la creatività e l’immaginazione individuale e si ribellarono a qualsiasi forza che tentasse di confinarle.

E questo riassume più o meno gli elementi principali dell’emergere del Romanticismo! Successivamente parleremo di una delle principali forme di espressione che hanno contribuito a definire le caratteristiche del Romanticismo e a dare vita allo spirito dell’epoca: la poesia romantica.

Poesia romantica: la superstar dell'era romantica

È difficile definire il Romanticismo senza parlare di poesia! Se chiedessi a uno studente di inglese cosa gli viene in mente per primo quando parli di romanticismo, probabilmente dirà poesia. Come genere, Poesia romantica ha le sue caratteristiche distintive ed estetiche, e le opere poetiche scritte durante quest'epoca hanno molti elementi tematici condivisi che le rendono romantiche.

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In generale, i poeti romantici esploravano tre argomenti principali nella loro poesia:

1. il rapporto tra uomo e natura,
2. il gotico e il surreale (ne parleremo più avanti in seguito), e
3. qual è lo scopo della poesia e come dovrebbe essere intesa l'identità del poeta.

I poeti romantici credevano che il mondo interiore degli esseri umani offrisse infinite possibilità per nuove idee e modi di pensare e di vivere, il che è esemplificato in gran parte della poesia dell'epoca. Possiamo esaminare più da vicino i tre temi principali della poesia romantica per vedere come questo spirito di libertà e creatività si è espresso durante l'era romantica.

Tema 1: Il rapporto tra l'umanità e la natura

Uno dei temi principali della poesia romantica è il rapporto tra gli esseri umani, le loro emozioni e il mondo naturale. I poeti romantici ritenevano che la vita interiore degli esseri umani e il mondo naturale esteriore avessero molto in comune: potevano essere entrambi misteriosi, aperti e vasti, selvaggi e liberi e talvolta un po’ terrificanti.

L’attenzione del Romanticismo sul rapporto tra umanità e natura è stata, almeno in parte, ispirata dall’Illuminismo e dalla Rivoluzione Industriale, di cui abbiamo parlato prima.

I pensatori illuministi cercavano di razionalizzare i fenomeni naturali. Allo stesso modo, l’industrialismo dipendeva dalla capacità dell’umanità di sfruttare le forze naturali, come l’energia idrica e i combustibili fossili, e di metterle al lavoro. La nuova società industriale richiedeva anche una grande forza lavoro umana. La vita delle persone era sempre più impegnata a lavorare per lunghe e dure ore in fabbriche sporche per salari bassi... cosa che le costringeva anche a trasferirsi in città sporche e affollate.

Allora come hanno risposto i poeti romantici ai modi in cui l’Illuminismo e la Rivoluzione Industriale hanno utilizzato e controllato la natura e gli esseri umani? Descrivendo e lodando invece il potere della natura di ispirare stupore e terrore negli esseri umani.

Ecco cosa intendiamo: pensa a un momento in cui hai sentito a tuono rimbombante. Probabilmente ti ha sorpreso, anche se è stata una cosa piuttosto interessante da sentire, giusto? Questo è ciò di cui parliamo quando diciamo che la natura può essere maestosa e spaventosa allo stesso tempo!

Per i romantici, quei momenti di stupore e terrore in risposta ai grandi fenomeni naturali erano un’esperienza spirituale. Questa connessione spirituale con la natura divenne nota come il Sublime . Nel pieno dell’industrializzazione, i poeti romantici sentivano di assumersi la responsabilità di rinvigorire quella connessione spirituale con la natura rappresentando il Sublime nella loro poesia.

Vuoi vederlo in azione? La glorificazione della natura e la sua natura selvaggia possono essere viste in William La poesia di Blake, La tigre, e dentro La poesia di William Wordsworth, Il Preludio.

Un castello gotico in Normandia

Tema 2: Il gotico e il surreale

Quando la maggior parte delle persone pensa al gotico e al surreale nella letteratura, quello di Mary Shelley Frankenstein è la prima cosa che mi viene in mente. E indovina cosa? È un romanzo romantico! Sebbene il gotico e il surreale siano più comunemente associati alla narrativa e ai romanzi dell'era romantica, questi temi emergono anche in molta poesia romantica.

Il Gotico possono essere pensati come rappresentazioni di fenomeni terrificanti o terrificanti che i lettori trovano elettrizzanti. È un po’ come quella scarica di adrenalina che provi quando attraversi una casa infestata o guardi un film spaventoso. Parte della teoria dietro il gotico in letteratura è che le persone Piace essere spaventato.

Surrealismo e il gotico spesso vanno di pari passo. L’obiettivo del surrealismo è sovvertire – o sfidare – la vita normale attingendo all’immaginazione inconscia delle persone. Pensa a uno strano sogno che hai fatto di recente in cui ciò che stavi vivendo non era del tutto reale. Che tu stia fluttuando sopra la scrivania durante la lezione di matematica o viaggiando in macchina con un amico perduto da tempo, i sogni spesso fondono frammenti di realtà con la tua immaginazione. Questo, cari lettori, è il surrealismo all’opera!

Nella poesia dell'epoca romantica, il gotico trasmette una sorta di mistero attraverso l'ambientazione e i personaggi, e spesso fa affidamento su forze soprannaturali e sull'indisciplina della natura per creare il senso del surreale. Se stai leggendo un libro o una poesia e ci sono ragnatele, passaggi bui e decadenti, o donne misteriose che sembrano capaci di incantarti - e ti viene la pelle d'oca! - è possibile che tu stia leggendo un pezzo della letteratura gotica e sperimentando il surreale.

Allora dove puoi trovarlo nella poesia romantica? Praticamente ovunque! Un buon esempio è qui La poesia romantica Christabel di Samuel Taylor Coleridge , che ritrae scenari oscuri, damigelle in pericolo e allude alla presenza di forze soprannaturali. Per i romantici, l’uso dell’immaginario gotico era solo un altro modo per esplorare le vaste possibilità delle emozioni e dei sentimenti umani e per enfatizzare i modi in cui la natura ha il potere di fare cose che vanno oltre il controllo umano.

Abbastanza inquietante, eh?

Una poesia scritta a mano da Mary Wollstonecraft (1804)

Tema 3: Odi, testi e sonetti

Ogni epoca letteraria è nota per aver creato o dato la propria svolta a diverse forme letterarie. Ad esempio, i romanzi dell’inizio del XX secolo sono noti per aver reso popolare lo stile del flusso di coscienza, in cui l’autore scrive praticamente tutto ciò che gli passa per la testa. Inoltre, lo schema di rime unico del sonetto inglese fu sviluppato durante il Rinascimento nel 1500!

I poeti romantici usavano anche forme poetiche specifiche: odi, ballate liriche e sonetti erano popolari tra i romantici. Definiamo rapidamente queste tre forme poetiche.

Odi

Odi sono lunghi, maestosi e lirici. Sono scritti in strofe con vari schemi metrici. In termini di tema, le odi sono spesso fissate nel rendere omaggio a qualche tipo di potere creativo divino o soprannaturale che il poeta ammira e cerca persino di possedere.

Poesie liriche

Poesie liriche sono più brevi delle odi. Sono spesso altamente emotivi e scritti in prima persona, quindi il lettore può avere uno sguardo intimo sui sentimenti del narratore della poesia che, nella poesia romantica, è spesso il poeta stesso. La poesia lirica enfatizza le immagini sonore e pittoriche invece di una lunga narrativa o di racconti drammatici.

Sonetti

Sonetti , o poesie con 14 versi e schemi di rime finali modellati, erano spesso usate dalle poetesse durante il periodo romantico per ritrarre i sentimenti e gli stati d'animo vissuti nelle relazioni romantiche. Alcuni poeti dell'epoca scrivevano sequenze di sonetti per rappresentare un lungo dramma tra amanti.

Come funzionano queste forme nella poesia romantica

Cosa c'entra allora l'uso di queste forme poetiche con i temi dominanti dell'epoca romantica? BENE, i poeti romantici erano estremamente interessati a comprendere come funziona il genio poetico. In altre parole, volevano capire cosa rendesse qualcuno un genio poetico!

Pertanto, è logico che i poeti romantici scrivano odi lodando il genio creativo degli esseri divini. In realtà, i poeti romantici si consideravano creatori ed erano costantemente alla ricerca di ispirazione per il genio creativo dentro di loro.

I poeti romantici volevano anche esplorare la complessità del modo in cui rispondevano emotivamente alle loro esperienze nel mondo naturale. La poesia lirica ha permesso loro di esprimere queste reazioni emotive in prima persona descrivendo i suoni e le immagini visive che le hanno provocate. Era un modo per i poeti di condividere i propri sentimenti con i lettori.

Infine, i sonetti fornivano anche una forma ideale per esprimere i sentimenti scambiati tra le persone. La forma del sonetto veniva utilizzata per allontanarsi dalla logica e dalla razionalità dell'Illuminismo e avvicinarsi maggiormente all'umore e al sentimento. Basta dare un'occhiata L'Inno al vento dell'ovest di Percy Shelley per vedere di cosa stiamo parlando!

Genio poetico: filosofare sui poeti e sulla poesia

Abbiamo già detto che i poeti romantici erano piuttosto ossessionati dalla poesia e dalle persone che la scrivevano. Amavano infatti filosofare su dove e come i poeti traevano ispirazione e cosa significa esattamente genio poetico. Generalmente, i romantici cercarono di rispondere alla domanda: cos'è un poeta? E avevano alcune idee piuttosto specifiche su come rispondere a quella domanda.

I romantici definivano il genio come lo stato di essere come un visionario o un veggente. Per loro non era un’abilità, ma più come avere la capacità di vedere le cose in un modo che gli altri non potevano. William Wordsworth ha descritto il genio creativo come uno che ha una conoscenza maggiore della natura umana e un'anima più completa di quella che si suppone sia comune tra l'umanità. I romantici vedevano i poeti come individui che avevano semplicemente una capacità intellettuale ed emotiva di interpretare il mondo maggiore di chiunque altro.

Wordsworth ha anche coniato l'espressione “lo spontaneo traboccamento di sentimenti potenti” durante l'era romantica. Per i romantici, quella frase riassumeva più o meno la loro comprensione di come quel genio creativo si esprimesse nello scrivere poesie. Scrivere poesie non era un processo calcolato e meticolosamente pianificato. Nella sua forma più pura, l'ispirazione poetica si verificava quando lo scrittore era così sopraffatto dall'emozione in risposta a qualcosa di cui era stato testimone o sperimentato che, quando si sedevano a riflettere su quell'esperienza in un momento tranquillo più tardi, una poesia scorreva liberamente.

Ma questo tipo di genio poetico non consisteva solo nel vedere cose che gli altri non riuscivano a vedere, ma anche nel tradurre quella visione in parole che la gente comune potesse comprendere. I poeti romantici lodavano anche la capacità di usare il linguaggio della gente comune per catturare eventi quotidiani.

I 7 migliori poeti dell'era romantica che devi assolutamente conoscere

Se stai frequentando l’AP English al liceo, è praticamente garantito che i poeti dell’era romantica compariranno nelle tue liste di lettura e forse anche negli esami AP. Abbiamo selezionato i sei principali poeti romantici con cui probabilmente avrai bisogno di avere familiarità per l'esame AP, e ti abbiamo dato una panoramica di chi erano, perché sono importanti, quali sono le loro opere principali e quali caratteristiche del romanticismo puoi trovare spuntare nella loro poesia.

Un avvertimento qui: ci sono altri poeti che furono importanti per l'epoca, e il nostro elenco fornisce un piccolo cerchio di rappresentazione basato su una definizione di romanticismo (ad esempio: tutti e sei i poeti nel nostro elenco provengono dall'Inghilterra... ma la poesia romantica era non confinato in Inghilterra!). Questo perché è noto che gli esami AP e gli elenchi di lettura per i corsi di inglese delle scuole superiori estraggono opere con maggiore regolarità da questo elenco di poeti. Vogliamo che tu sappia che c'è molto di più là fuori, ma che è quasi garantito che dovrai avere familiarità con le persone presenti in questo elenco quando arriverà il momento dell'esame.

William Blake

Blake non ottenne molti riconoscimenti per la sua poesia durante la sua vita (i suoi contemporanei pensavano che fosse uno strano), ma negli anni successivi, gli studiosi di letteratura hanno elogiato il suo lavoro per la sua incarnazione dell'estetica dell'era romantica: la sua poesia è creativa, altamente espressiva, mistica e filosofica. Blake credeva totalmente nella libertà e nell'uguaglianza: per i sessi, le diverse razze, l'individuo e, forse soprattutto, per la mente dell'artista e del poeta.

Per questo motivo, la sua poesia fu tra le più influenti del periodo e oggi nella letteratura compaiono spesso riferimenti ad essa!

Opere che dovresti sapere:

• Il matrimonio del paradiso e dell'inferno
• L'agnello
• I Tessuti,

Samuel Taylor Coleridge

Coleridge è considerato uno dei fondatori del movimento romantico (insieme al suo migliore amico, William Wordsworth) e la sua convinzione che idee poetiche profondamente profonde possano essere espresse utilizzando il linguaggio comune e quotidiano ha avuto un'enorme influenza sulla poesia dell'era romantica.

Coleridge era conosciuto dai suoi contemporanei come un paroliere in tutto e per tutto: era meticoloso nella creazione e nella revisione delle sue poesie, e i suoi colleghi poeti e filosofi erano spesso ispirati dal suo approccio al linguaggio poetico e alla filosofia.

Opere che dovresti sapere:

• rima dell'anziano marinaio
• Kubla Khan

William Wordsworth di William Shuter

William Wordsworth

Forse il poeta più familiare dell'era romantica, William Wordsworth contribuì anche a fondare il movimento con la pubblicazione congiunta di Ballate liriche con Coleridge. Wordsworth fu il poeta laureato inglese dal 1843 fino alla sua morte nel 1850, il che significa che era una specie di pezzo grosso.

Wordsworth amato di avventurarsi nel mondo naturale, e i suoi frequenti viaggi ed escursioni attraverso i paesaggi più mozzafiato d'Europa hanno spesso influenzato le immagini delle sue poesie . Wordsworth diede anche quella che potrebbe essere considerata la definizione di poesia più famosa dell’era romantica, che chiamò il traboccamento spontaneo di sentimenti potenti.

Opere che dovresti sapere

• Il Preludio (È lungo un libro, quindi ti consigliamo di leggere una sezione per averne un'idea. Ricorda solo: è la sua opera più famosa!)
• Abbazia di Tintern
• Vagavo solitario come una nuvola

George Gordon, Lord Byron

Conosciuto semplicemente come Lord Byron, questo poeta romantico visse velocemente e morì giovane, all'età di 36 anni, a causa di una febbre contratta in Grecia mentre combatteva nella guerra d'indipendenza greca. Sebbene i suoi anni fossero brevi e i suoi contemporanei spesso alzassero gli occhi al cielo davanti ai suoi eccessi aristocratici e ai frequenti scandali romantici, Lord Byron è ancora conosciuto come uno dei poeti romantici più influenti.

Opere che dovresti sapere

• Buio
• Don Juan (Anche la lunghezza del libro, e anche l’opera più famosa di Byron. I romantici adoravano le poesie lunghe!)

Percy Shelley di Alfred Clint

Percy Bysshe Shelley

Shelley raggiunse la fama e il riconoscimento per la sua poesia postuma, quando la gente iniziò a lodare il genio della sua lunga poesia filosofica e lirica. Shelley frequentava anche alcuni amici famosi - Lord Byron e John Keats facevano parte della sua cerchia più ristretta - ed era persino sposato con Mary Shelley, l'autrice di Frankenstein. Le idee filosofiche di Shelley sulla resistenza nonviolenta hanno influenzato molti pensatori politici e attivisti per i diritti civili negli anni successivi alla sua morte.

Opere che dovresti sapere

• Prometeo liberato (ampiamente considerato il capolavoro di Shelley)
• Ozymandia

John Keats

Come Lord Byron, Keats morì troppo giovane, all'età di 25 anni, a causa di uno sfortunato attacco di tubercolosi. Le sue opere poetiche furono pubblicate solo nei quattro anni precedenti la sua morte, e dopo la sua morte iniziò lentamente a ricevere elogi per le sue opere.

Keats è noto per aver scritto odi piene di immagini sensuali del mondo naturale e di forti emozioni. Di conseguenza, ora è conosciuto come uno dei poeti più importanti dell'era romantica... e della lingua inglese in generale!

Opere che dovresti sapere

• Inno a un usignolo
• Dormire.

Elizabeth Barrett Browning

Probabilmente hai notato che non ci sono molte donne in questo elenco. Questo perché durante il periodo romantico la poesia era considerata un’arte maschile! Ma questo non vuol dire che le donne non scrivessero affatto poesie. Una delle poetesse più famose del periodo romantico fu Elizabeth Barrett Browning.

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La poesia di Browning spesso affrontava le ingiustizie sociali del periodo, inclusa la sottomissione delle donne, il lavoro minorile e la schiavitù. Sebbene ciò l'abbia resa impopolare tra alcuni lettori, il suo coraggioso confronto con tali questioni è ciò che rende il suo lavoro ampiamente letto oggi.

Opere che dovresti sapere

• Come ti amo? (Sonetto 43)
• Il grido dei bambini
• Aurora Leigh (che in realtà è un romanzo scritto in versi)
  

Il colosso di Ozymandias in Egitto
(Christopher Michel/ Flickr )

2 poesie romantiche, spiegate

Spiegare una poesia sembra come fare un intervento chirurgico, ed è più o meno così. Cosa significa veramente spiegare una poesia è semplicemente guardare tutti i diversi elementi letterari che compongono la poesia e analizzarne il significato. Spiegare la poesia può anche aiutarti a scoprire nuove definizioni di Romanticismo a cui non avevi pensato prima!

Per aiutarti a vedere come la poesia dell'epoca esemplifica le caratteristiche del Romanticismo, di seguito spiegheremo o analizzeremo brevemente due poesie romantiche per te.

Ozymandias, di Percy Bysshe Shelley

Prima di addentrarci in una spiegazione esemplificativa, iniziamo con la poesia stessa. Puoi leggere la poesia qui sotto e riguardarla mentre la analizzeremo in seguito!

Ho incontrato un viaggiatore proveniente da una terra antica,
Chi ha detto: Due gambe di pietra enormi e senza tronco
Stai nel deserto.... Vicino a loro, sulla sabbia,
Mezzo affondato giace un volto distrutto, il cui cipiglio,
E il labbro rugoso e il ghigno di un freddo comando,
Dillo che il suo scultore legge bene quelle passioni
Che tuttavia sopravvivono, impressi su queste cose senza vita,
La mano che li scherniva e il cuore che li nutriva;
E sul piedistallo compaiono queste parole:
Il mio nome è Ozymandias, Re dei Re;
Guardate le mie Opere, o Potenti, e disperate!
Non rimane nient'altro. Intorno al decadimento
Di quel colossale Relitto, sconfinato e spoglio
Le sabbie solitarie e piatte si estendono lontano.

Non spiegheremo ogni singola riga di Ozymandia, Ma Noi Sono analizzeremo l'uso da parte di Shelley di un'allusione storica e di immagini forti per avere un'idea di quale sia il tema principale del poema.

Innanzitutto, inizieremo con l’allusione storica di Shelley a Ozymandias. (Ricordare: un'allusione è un riferimento che non nomina specificamente l'oggetto. Consideratelo come una menzione implicita.) Qui, la poesia allude a Ozymandias. Ozymandias era il nome greco di un potente faraone dell'antico Egitto. Anche se non possiamo saperlo con certezza, è probabile che Shelley alluda alla persona reale e storica.

La maggior parte della poesia è costituita dalla descrizione del narratore di una gigantesca statua di pietra rotta di Ozymandias. attraverso le immagini. Il viaggiatore descrive il volto di Ozymandias nella statua come accigliato, sogghignante e freddo. Nel testo inciso su un piedistallo nella parte inferiore della statua, Ozymandias stesso parla a coloro che potrebbero vedere la sua statua in futuro, dicendo: Guarda le mie opere, voi potenti, e disperate. Ozymandias sembra parlare a tutti i re e governanti che potrebbero seguirlo per far loro sapere che, non importa quanto grandi diventeranno, non supereranno mai la sua grandezza. Eppure, nonostante la grandiosità della statua di Ozymandias, il viaggiatore racconta ai lettori che è caduta in totale degrado.

Allora in che modo tutte queste immagini di una statua in decomposizione nel deserto esemplificano le caratteristiche del Romanticismo? Beh, probabilmente ti ricorderai che il I poeti romantici erano davvero interessati a riflettere sulla tensione tra il potere umano e il potere della natura. Shelley sottolinea come anche le persone più potenti della storia non riescano ancora a resistere al potere della natura nel tempo. In Alla fine, tutti, anche i potenti, come Ozymandias, ritornano nella polvere per far parte di nuovo della natura.

Vagavo solitario come una nuvola, di William Wordsworth

Ecco una seconda poesia che possiamo spiegarti: una poesia lirica di William Wordsworth. Dagli una lettura, quindi dai un'occhiata alla nostra breve analisi qui sotto!

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Vagavo solitario come una nuvola
che galleggia in alto sopra valli e colline,
Quando all'improvviso vidi una folla,
Una schiera di narcisi dorati;
Accanto al lago, sotto gli alberi,
Svolazzanti e danzanti nella brezza.
Continuo come le stelle che brillano
E scintillano sulla Via Lattea,
Si allungavano in una fila infinita
Lungo il margine di una baia:
Diecimila ho visto in un colpo d'occhio,
Scuotendo la testa in una danza allegra.
Le onde accanto a loro danzavano; ma loro
Superarono in gioia le onde scintillanti:
Un poeta non poteva che essere gay,
In una compagnia così gioconda:
Guardavo - e guardavo - ma non pensavo molto
Quale ricchezza mi aveva portato lo spettacolo:
Perché spesso, quando sono sdraiato sul divano
In uno stato d'animo vacuo o pensieroso,
Lampeggiano in quell'occhio interiore
Qual è la beatitudine della solitudine;
E poi il mio cuore si riempie di piacere,
E balla con i narcisi.

Nella poesia di Wordsworth, il narratore, anche lui poeta, sta facendo ciò che i poeti romantici amavano fare meglio: godersi la bellezza e la grandiosità della natura. La maggior parte della poesia è costituita da un ricco immaginario visivo: il poeta descrive una lunga fila di narcisi che si estende lungo la baia di un lago. Sebbene le onde scintillanti del lago siano belle per il poeta, non possono essere paragonate all’ondeggiare spensierato dei narcisi nella brezza.

Il lago e i narcisi non sono però le uniche immagini della natura descritte dal poeta. All'inizio della poesia usa una similitudine per confrontare lui stesso a un processo che avviene nel mondo naturale: il movimento, o il vagare, di una singola nuvola nel cielo. Come una nuvola solitaria, il poeta vaga da solo attraverso la natura... finché non si imbatte nei narcisi. Il narratore usa quindi la personificazione per far sembrare i narcisi in qualche modo umani o soprannaturali: li descrive mentre agitano la testa in una danza allegra.

Mentre il poeta è deliziato dalla vista dei narcisi danzanti durante la sua passeggiata, conclude la poesia esprimendo come il ricordo dei narcisi lo riempia di piacere ancora e ancora quando torna a casa, solo, lontano dalla natura.

Ecco quindi come la poesia di Wordsworth esemplifica alcune caratteristiche del Romanticismo. Ricordi quell'idea del Sublime? Il poeta nella poesia di Wordsworth prova sicuramente un sublime stupore in risposta alla natura quando vede danzare i narcisi.

Il poeta sperimenta anche l'unità con la natura che i poeti romantici perseguivano incessantemente. Lo spirito interiore del poeta è tutt'uno con lo spirito esterno della natura così come la vede nel suo cammino: entrambi sono spensierati e felici. La natura lo rivitalizza in un modo che la vita urbana e industriale non può fare.

Infine, Wordsworth lascia intendere che il ricordo del poeta della vivace danza del narciso stesso incarna una poesia. Abbiamo accennato in precedenza che Wordsworth definiva la poesia come il traboccamento spontaneo di sentimenti potenti che trae origine da emozioni raccolte in tranquillità. Questo è esattamente ciò che Wordsworth descrive nella strofa finale della poesia. Quando il poeta è solo, riposando tranquillamente, è sopraffatto dal ricordo della danza dei narcisi e rivive le stesse potenti sensazioni provate quel giorno durante la sua passeggiata in riva al lago.

4 migliori libri per sviluppare la tua conoscenza dell'era romantica

Se vuoi saperne di più sull'era romantica e sulla poesia romantica, ci sono molti libri là fuori che possono aiutarti a integrare le tue conoscenze. Abbiamo selezionato quattro libri che riteniamo possano aiutarti a saperne di più sul Romanticismo, a seconda di ciò che desideri esplorare. Dai un'occhiata ai quattro libri per ulteriori letture sul Romanticismo nel nostro elenco qui sotto!

Il libro dei pinguini della poesia americana

Questo libro fornisce una raccolta di opere letterarie del periodo romantico. Include poesie e saggi scritti dai famosi poeti sopra elencati - Blake, Coleridge, Wordsworth, Byron, Shelley e Keats - ma include anche opere di alcuni scrittori meno conosciuti.

Inoltre, anche la struttura di questo libro è estremamente intuitiva : gli editori del libro hanno suddiviso le opere incluse in sezioni basate sulle caratteristiche dominanti del Romanticismo, inclusi i temi principali e le forme letterarie dell'epoca, come Solitudine romantica, Sofferenza e resistenza, Interscambio nobilitante: uomo e natura e Il gotico e il surreale, per citarne solo alcuni. Se stai cercando un accesso rapido agli scritti su un tema particolare del Romanticismo, questo libro ti tornerà utile.

Poesia romantica: un'antologia ragionata

Se trovi confusa la poesia romantica e stai cercando una guida alla lettura e all'analisi, questo libro è sicuramente da approfondire. Poesia romantica: un'antologia ragionata dà uno sguardo approfondito a un elenco selettivo di poesie scritte principalmente dai grandi nomi dei poeti che abbiamo elencato in precedenza. I suoi esami delle singole poesie sono molto dettagliati e analizzano gli elementi letterari con cui vuoi acquisire familiarità per la spiegazione e l'analisi, come tema, genere, struttura, rima, forma e immagini.

Un altro vantaggio di questo testo è che fornisce anche informazioni contestuali e di base su ciascuna poesia, quindi se hai bisogno di essere in grado di parlare di come una poesia si inserisce nel contesto storico o nell'era romantica più in generale, queste annotazioni possono darti un'idea punto di partenza.

Giovani romantici: gli Shelley, Byron e altre vite aggrovigliate

Uno dei grandi temi dell'era romantica era il fascino per l'identità e la libertà del poeta. Giovani romantici: gli Shelley, Byron e altre vite aggrovigliate esplora quel tema in uno stile narrativo descrivendo le relazioni tra un gruppo di scrittori talentuosi, appassionati e affiatati: gli Shelley, Byron, Keats e altri giovani scrittori e intellettuali che erano inclusi nel gruppo.

Se hai bisogno di aiuto per interpretare la relazione tra la vita personale di alcuni poeti romantici e la loro scrittura, questo libro ti fornirà una prospettiva unica. Giovani romantici è anche un'ottima opzione se vuoi saperne di più su come se la passavano le donne durante il periodo romantico.

Romanticismo: una brevissima introduzione

Se sei arrivato alla fine di questa guida e ti stai ancora chiedendo: cos'è il romanticismo? poi quello di Michael Ferber Romanticismo: Una brevissima introduzione potrebbe essere una buona risorsa per te. Il libro di Ferber è esattamente quello che dice di essere: una brevissima introduzione al Romanticismo come movimento intellettuale ed era di pensiero filosofico.

Questo libro non si limita alla discussione della letteratura o di un singolo paese ed esplora invece la nascita, lo sviluppo e il declino del Romanticismo attraverso regioni e mezzi artistici. Se vuoi una visione dall’alto dell’era romantica, il libro di Ferber è un’ottima scelta!

Qual è il prossimo?

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